臺灣要發展漫畫，很大一個問題就是它能不能標準化。可是現在的漫畫家沒有這樣的積累；再來就是，什麼叫「臺灣漫畫」？
其實日本很多漫畫家是助手出身，在出道之前他一邊玩同人誌、一邊當人家的助手，所以他在畫工上可以有很大的進步。另外，日本整個編輯制度很完整，也許你會說編輯主導，漫畫家創意的空間比較小，但是相對的，我們以標準化的程度來看，他的成品品質是比較穩定的。你要大眾化的商品，很大一個問題就是它能不能標準化。
臺灣現在的問題就是沒有辦法標準化，這樣講可能是我個人主觀的意思，臺灣讀者已經接受日本漫畫的文法這麼多年，他習慣的就是這樣一個敘事體系，你說臺灣要用自己的漫畫去搶這些讀者，要用一套跟日本漫畫完全不同的敘事體系，在臺灣可能就是沒有辦法搶到那個人口，因為一開始大家一定會覺得這個漫畫看起來很怪。所以你說臺灣的漫畫要能跟日本漫畫對抗，一定要經過一段時間的積累，可是現在第一個就是漫畫家他沒有這樣的積累，他可能只是片斷的、同人誌式的作品。
第二個就是臺灣從九○到二○○○年一直強調「臺灣漫畫」，什麼叫「臺灣漫畫」？好像一定要畫民俗、畫媽祖、畫哪吒封神榜才是臺灣的本土，你說小丸子是日本漫畫沒錯，那鋼彈呢？鋼彈跟日本有什麼關係？它不是日本動畫嗎？可是沒有人會懷疑它不是。
重點是臺灣漫畫能不能有它自己的敘事體系、能不能開始把自己的東西納進來。所以，我覺得其實不用去強調我們的形式是不是一定要跟日本有所區隔，那是發展過程中自然會發生的事，不是一開始就說我要跟他們不一樣；如果要大眾化、要搶這一塊讀者群，你不可能一開始就說我要跟你不一樣。當然，你也會說要是完全一樣，臺灣可能根本就比不過，這其實是兩難，臺灣這十幾年來一直沒辦法突破這個問題。
像《CCC創作集》其實是很值得鼓勵的，終於有人把日治時期的東西拿出來畫，把臺灣本土的故事當成故事背景，這在過去不會看到的。臺灣九○年代的漫畫都是架空型的，制服就是水手服，學校都長得跟日本學校一樣，內容不是談戀愛就是打鬥，不然就是畫中國古裝故事，跟臺灣好像一點關聯都沒有；像黃佳莉之前畫的《守護‧靈 touch》，也很值得讚賞。我覺得其實臺灣有自己的東西可以說，就像東立的范總就有說過，如果臺灣的作品是真的能夠把臺灣日常生活的要素放進來，一定會很賣。
如果你不能畫出臺灣日常生活的要素，想畫武打、畫架空，一定畫不過日本的編劇，因為臺灣的漫畫是單打獨鬥，就是漫畫家一人想故事，可能會跟編輯討論，可是一個編輯要負責四、五個漫畫家，跟你的討論時間也很短，你就是單打獨鬥，除非你是全才，不然要自己創作出一個故事很好、很完整的作品，是比較難的。
（節錄自《讀漫畫》作者專訪，p.23-25，李衣雲著，群學出版社，2012/9出版）
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